Experience, comments, tips, topics, all around photo beginners should know !
Sometimes funny things happen during a shooting and this time, Mister Sun had decided to pay us a visit.
What you see is me shooting at a mirror. I stand in a sunbeam. Sunset has started. Behind me, my wife, under a Beauty Dish. I just think it’s cool.
more to come…
My wife and I have decided to make a few shots in a totally different direction we use to do.
I call it, the “Emily Soto”. Stop. I don’t pretend to be as good as she is. What I mean by that is only the kind of dream-uish girls with flowers and kind of vintage victorian clothes. You get the idea (hopefully). Anyway, if you want to check on her gallery, click here.
She is a master of this style. Which is not what I am drawn to but it’s kind interesting and women seam to love that. So OK, let’S give it a try. I loaded my car and off we go. After a minute or two, my back let me remember I am 45 and it hurt. Not the best thing for a shoot. No position did help. The good thing about this is you have to be effective since you don’t want to suffer for nuts.
I took 3 cameras to see if there are differences. A nikon DF, a Fuji EX1 and a Sony Alpha700. And yes there are and will be a subject of a future post. We made 2 setups. The one below was shot with a Nikon Dƒ, 70-200mm 2,8G, S1/125 ƒ5, ISO 100. It’s lighted by 3 strobes.
I made just on measurement with my light-meter and I was done and ready to shoot.
My postproduction is only about the skin + background smoothing. No vignette or any kind of other adjustments. I hope this kind of picture will interest new models based in Vienna who want to build their portfolio for free (TFP).
Have a nice Sunday, more to come…
We all know that : we have a shooting, the model is there, everyone is there but the it happens to be that the location is… just a kind of heee… It was supposed to be spectacular but in fact it’s just boring and nothing special.
That’s a typical situation photographers may encounter and have to deal with when shooting on location. In studio you rule, in the field, you cope. GIs learn that plans for the battles are perfect but just don’t exist any longer as soon as they meet the enemy.
I have thought a lot about the situation and the results of my thoughts (I usually think about such stuff when I drive) is this. IF THE LOCATION IS BORING, MAKE IT INTERESTING! And to do so, play with the light.
That was the theory part, now let’s go for it!
Here is the location. A nice leaving room, which is actually my leaving room:
Not that I don’t like my place, but honestly, it is not a great location to shoot. So now, let’s make it spicy !
It’s a 3 lights setup : one flash with a red gel, another with a CTO aimed at the model and a last one with a green gel.
Nothing complicated, just a game with the light.
more to come…
Sometimes the elements are all against you.
The light is harsh, the wind becomes stronger and stronger. You set an shoot-thru umbrella to soften the light but the wind is so strong that you have to place it in a way it does not cover entirely the subject… Unless you take the risk to see your umbrella go with the wind.
GRRRR…
So, I NOW have a solution against the wind : weights in plastic bags I put down on the stands. I Made a test : 7 kilos are are OK for a little breeze. The shots below are nice but perfectible, I love harsh light and contrasts but here, it goes too far. And the shadow of the umbrella does not cover the model entirely which is not pleasing.
Both are shot in A mode at f/5 to get a blurry background. f/2,8 was not possible even at ISO 200, it was still too much light.
We will give it another try.
More to come…
Among the things that somehow let us not take the cam in our hands, one of them is the lake of inspiration. At least for guys like me, a JAGWAC. And in these moments the word that pop up in mind are : “I don’t see anything interesting to shot here”.
It can’t be true.
It’s all a question of point of view and of light.
Already heard of Edward Weston ? He was one the first US-photog. I won’t tell his life in this post. If you want to read more about who he was, see related links below, it’s worth the 5 minutes by the way.
My point is this: Do you think a paprika is interesting ? Also in black and white ?
Now watch this :
http://www.edward-weston.com/edward_weston_natural_1.htm
So if something is boring to shoot, make it interesting with the lighting. Do do it, use strobes, reflectors, shutter speed, gels…
More to come…
http://fstoppers.com/free-one-hour-lighting-tutorial-from-joe-mcnally
Joe McNally is not only a great photographer, he is also a Master of Light. He works for the National Gegraphic and numerous magazines. Just google his name and you will find a lot of videos and articles. He also is a kelbyone trainer.
Enjoy!
more to come…
KELBYONE.COM
Kelbyone.com est une platteforme en ligne de cours de photographie et graphisme. Elle est issue de la fusion des formations de NAPP et Kelbytraings.com. Le premier étant entièrement dédié à la formation sur Photoshop et va bien au delà de la retouche photographique, Kelbytraings.com traitait de tout ce qui affaire à la photographie, photoshop inclu mais uniquement dans la perpective du photographe.
Du coup, tout a changé et je profite de cette (r)évolution pour refaire un tour d’horizon sur ce site de formation en ligne. Pourquoi refaire ? Et bien par ce que j’ai déjà rédigé un article sur kelbytraining.com il y a environ 6 mois, en anglais. Pour les amoureux de la langue des Beatles, c’est par là : One Year At Kelbytraining.com.
Je ne vais pas refaire une actualisation pure et simple mon article précédent, mais plutôt une rédaction sous la forme d’une sorte de Questions / Réponses:
Question 1
Qu’est-ce que Kelbyone.com? Kelbyone.com est un site payant de formation en ligne qui a pour objectif de former les étudiants à la photographie mais aussi aux programmes tels que Lightroom, Photoshop, et autres programmes dérivés d’Adobe. La formation s’adresse au débutant tout comme aux pros. Il y en a pour tout les niveaux.
Question 2
Mon anglais est nul, est-ce un problème? Oui, les cours sont tous en anglais et s’adressent à des personnes ayant un niveau d’anglais “fluent” qui maîtrise les termes techniques. Cela étant dit, c’est en forgeant que l’on devient forgeron, et mon anglais a fortement progressé depuis que je m’y suis inscrit. Pourquoi ne pas faire un test? Voici une vidéo d’un séminaire de Monsieur Scott Kelby disponible gratuitement ligne qui dure 1 heure. Si vous comprenez assez pour y apprendre une ou deux choses en passant, alors c’est OK.
Question 3
Il y a des tonnes de videos en ligne sur youtube et compagnie, pourquoi m’inscrire sur Kelbyone? C’est vrai. Il y a des milliers de videos en ligne sur internet sur les “how to?”. Ces videos sont postées par des gens que ni vous ni moi ne connaissons. Dés lors il est difficile de savoir si la vidéo est de qualité ou non. En clair, vous trouvez des milliers de “je-veux-être-une-star-de-la-voie-lactée-des-meilleurs-photographes-du-monde” mais rien ne vous garantit qu’ils sachent quitter le mode P dés que la vidéo est éteinte. Un grand nombre de ces types ne font que du copiage et reprennent les vidéos des autres. Il devient alors compliqué de savoir quels photographes croire et qui détient l’information correcte. Sur Kelbyone.com, les cours sont tous dispensés par des photographes ou graphistes connus, mondialement ou plus spécifiquement dans la sphère anglophone. C’est donc un gage de qualité.
Question 4
Bon, mais à quoi cela ressemble ces cours en ligne? Une fois inscrit (cours à l’unité, abo mensuel ou annuel), on a accès à des centaines de cours. Il s’agit exclusivement de video. Pas de texte, de manuscrit, etc… que des vidéos disponibles en ligne. Certains cours sont accessibles gratuitement pour motiver les inscriptions.
Question 5
Quels sont les sujets abordés? Houla! La liste est très très longue: disons que cela passe du comment faire des photos par mauvais temps, aux heures pourries de la journée, les techniques élémentaires d’éclairage de studio, techniques poussées en studio, comment tirer le meilleurs parti des speedlights, comment diriger son model, comment photographier le sport, les quadras, comment retoucher un portrait, comment utiliser photoshop (j’ai trouvé des cours pour CS4 –> CC). Comment photographier la bouffe, les scènes de rue, en noir et blanc, etc… Quelles sont les techniques utilisées dans les studios de Hollywood?… Comment être efficace sur son blog, Facebook, les questions juridiques, comment se faire connaitre dans l’édition, etc… Ah, j’allais oublier les interviews…
Question 6
J’ai peu de temps. A quoi ressemble un cours? Chaque cours traite d’un sujet principal, lequel est abordé sous différents angles et aspects qui chacun forment un chapitre. Chaque chapitre est une vidéo. Un cours est donc composé de 5 à 10 vidéos (=leçons) selon la structure du cours. Les cours sont disponibles 24h sur 24 et chaque leçon du cours est accessible indépendamment des autres. En clair, on peut sauter une leçon d’un même cours, la revisionner autant de fois que l’on veut, sans avoir à regarder les leçons précédentes. Aucun délai n’est imposé pour finir un cours. Chacun va à son rythme.
Question 7
Je voyage beaucoup, je n’ai que mon iPad, est-ce un problème? Non. Les cours sont depuis peu non seulement accessibles en streaming mais aussi en téléchargement. C’est pour moi la meilleure évolution du passage de Kelbytraining à Kelbyone. Je suis souvent dans les avions et le wifi des hotels en France est en général d’une lenteur calamiteuse. Cette difficulté est maintenant contournée.
Question 8
Et les profs? Tu les trouves comment? La question est intéressante. Après un temps de reflexion, je pense que leur dénominateur commun est qu’ils sont de bons pédagogues, qu’ils ont tous réussis et ont du succés dans leurs créneaux. Donc ils savent de quoi ils parlent et je trouve donc qu’ils sont bons. Maintenant, je ne suis pas branché par les photos qui font commercial, mon approche personnelle est celle du plaisir et si mes photos plaisent, c’est bien. Mais si elle ne plaisent pas, c’est très bien également. Je lui le créateur et le destinataire de la création. Elle doivent me plaire. C’est mon seul impératif. Les cours s’adressent à des gens qui souhaitent devenir pro ou qui, comme moi, veulent obtenir un niveau technique professionnel pour l’inclure de façon organique dans la pratique.
Les profs sont des grands noms dans leurs domaines : Frank Doorhof (mode, éclairage de studio), Scott Kelby (Sports, LR et CC), Erik Valind (Lifestyle), Bill Fortney (paysages), Dave Black (Sports), Joe McNally (Photoreportage, mode, portraits), Lindsay Adler (mode), Zack Arias (Street, mode), etc… pour n’en citer que quelques uns pris au hasard parmi ceux que j’ai dans mes favoris.
Question 9
Que n’aimes tu pas, ou que n’y trouves tu pas? J’aime tout ce qui est en ligne si j’envisage le contenu sous l’angle de l’apprentissage. Ce qui manque est la dimension artistique. Les cours sont axés business. On ne va trouver de vidéos de photographes dans la lignée d’un Michel Comte, d’un JL Sieff, d’un Andreas Bitesnich… Aucune info sur le nu académique ou artistique. Bref, le “fine art” de façon générale est le grand absent. Je suppose que cela est un choix des fondateurs du site.
Question 10
Et… As tu appris quelques choses? OUI, énormément, dans la limite évoquée dans ma réponse précédente.
Faites vous une idée, il y a un cours gratuit accessible score pour quelques jours”…
I know many guys say “umbrellas, no thanks !”
But I am really in love with my shoot-thru umbrella for it softness. The only thing which is tricky is that shooting like that you throw light everywhere and you don’t channelize it. Feathering it will be not easy : you can put the model away from the background or overlight the background with an other lights source as I did here :
This headshot was done in Vienna, a few years ago at home. I put an orange gel on the backlight-strobe.
more to come…
Ma découverte de la semaine : Zack Ahern!
Sa page le présente de façon assez discrète : photographe basé à NY, il est spécialisé dans la mode et les compositions qui semblent directement extraites de films.
Il joue beaucoup avec les contrastes et les couleurs. Mais surtout, ses photos retiennent l’attention car il y a une histoire : on cherche à imaginer ce qui c’est passé peu avant et ce qu’il va arriver peu après.
J’adore la vielle dame qui regarde par la fenêtre, le père Noel exténué, le jeu avec les lumières qui me rappelle une remarque prise au vol sur THE GRID : lorsque le décor est banal, il faut l’éclairer en vue de le rendre intéressant. Ici les décors sont déjà intéressants et il me semble que rien n’est laissé au hasard. La lumière vient magnifier le tout. C’est génial, on prend du plaisir à découvrir ces tranches de vies, de rêves, d’angoisses, de plaisir…
Allez jeter un oeil, ses photos dégagent un truc assez fort !
J’ai également trouvé un article, une interview très intéressante sur son approche et ses réalisations.
http://www.marie-benattar.com/
Pris par le temps aujourd’hui, je vais vite.
Je suis toujours à la recherche de nouveaux articles et de nouvelles idées. Je pense que voir des photos différentes vous ouvre les yeux et créée une culture générale visuelle.
Alors quand je lis des noms d’artistes dans PHOTO, je vais sur google et je jette un oeil.
Je ne connais pas Marie Benattar personnellement. Mais je peux vous dire que je vais maintenant suivre de prés ses créations. Il y de tout : couleurs, lumières, formes, sensualité… Bref : tout ce que j’aime.
Son site est extra et je vous invite à vous y rendre !
Bonne découverte et bon dimanche à tous !
Stay tuned !
Photography thru my lenses 